SHUCK ONE
Né à Pointe-à-Pitre en 1970. Vit et travaille à Paris.
Représentant de la première génération de graffeurs français, Shuck One s’empare dès 1986 des murs et des artères souterraines de la capitale. Son nom est alors omniprésent sur les lignes 2, 9 et13, des lignes stratégiques du métro parisien, qui lui valent rapidement le titre de « king of subway », mais ouvrent aussi bientôt à la découverte d’un univers artistique plus vaste et plus personnel.
En 1990, il fonde l’association Basalt, collectif de graffeurs parisiens dont la puissance créative et le dynamisme marquent la décennie : sous le regard de la ville entière, l’expression murale gagne ses lettres de noblesse. Dès 1991, cette créativité nouvelle est largement saluée lors de l’exposition « 10 ans de Graffiti Art » au Palais de Chaillot, qui réunit les grands noms du graffiti français et américain. Jusqu’en 1995, Basalt assurera le rayonnement d’une identité proprement française à travers de nombreuses collaborations et manifestations en France et en Europe.
Au début des années 90, sans renoncer au mur, Shuck commence à privilégier la toile. Les contours de ses lettrages tendent alors à se fissurer et à se dissoudre au profit du développement d’une abstraction profondément singulière. Enfin offerte à la pérennité de la toile, ses oeuvres entrent très vite dans les collections publiques et privées.
Alors qu’elle explore d’autres supports que l’espace urbain, la peinture de Shuck One n’en reste pas moins en prise avec des préoccupations d’abord humaines et sociales. Tout en mettant l’individualité de l’artiste au centre de son geste artistique, son travail vise, au-delà de toute frontière, à l’émancipation sociale et culturelle de l’individu.
Julia Delhomme
SHUCK ONE
His first visual memories of graffiti can be traced to the freedom fighters in the Antilles. Upon his arrival to Paris, this initially visually shocking experience caused him to reflect on graffiti’s Parisian modus operandi. Why did it appear in Paris, and how was it being used?
In terms of his graffiti involvement, from that moment on, things happened quickly. An Activist at the forefront of the Hip-Hop movement, he claimed its ideology as a continuity of his own experiences, past and present. Shuck, a Parisian underground writer of the Eighties with a powerful and aggressive tag, has been, for a longtime, a powerful pulse that dominated the subway arteries, either alone or with his crew DCM. He left behind mural prints in a city boiling with the emergence of Hip-Hop.
During this period of dynamic creativity, he founded Basalt, a collective of authentic graffiti artists, a group who wanted to ensure that their work would be done across borders. In 1995, Basalt was dissolved and the relationship between Shuck and the movement Hip-Hop shifted directions. Shuck acquired an increasingly militant philosophy nourished by his mixed background, that evolved into a progressive view about the role of graffiti in effecting emancipation.
He invented the ”graffic artism”, developing his work on canvas with what he called a graffic resonance, which expressed the soul of graffiti. He created abstractions – suspended bodies and objects not clearly defined – that never lost the sensibility of the street. He has been agressive with color, with stimulating the sensibilities, and with painting and writing themes and events that cause him alarm, including natural disaster and economic injustice.
In his work emerges spontaneity, the spirit of vindication, and rhythmic vibrations that arise from contemporary African American music. Shuck reconciles in his material this spirit and color, in the hopes of escaping the oppressions and indifferent systems that exist in contemporary society.
Enrick Weissman